鼓组过门:加花通常落在哪一拍
听段落切换前的一到两拍:鼓手若在军鼓或嗵鼓上加密、打破原来的节奏型,就是过门。过门常落在下一段进入前的最后一拍或两拍,末击后接强拍上的吊镲,标志新段开始。
节拍、音色、乐器分工、主歌与副歌的结构差异。
听段落切换前的一到两拍:鼓手若在军鼓或嗵鼓上加密、打破原来的节奏型,就是过门。过门常落在下一段进入前的最后一拍或两拍,末击后接强拍上的吊镲,标志新段开始。
先跟鼓点或贝斯轻轻点头,数每分钟重复的拍子;拍与拍间隔短、身体自然跟得快,听感偏快。别只看音符多少:同样速度下,密集十六分音符会显得更急。
用同一段里两次重音之间的间隔判断速度,不数音符多少:间隔短,速度偏快;间隔长,速度偏慢。音符密但拍距宽,仍是慢速;别把鼓组加花当成提速。
全景交代演出空间,近景突出表情或动作。比较画面时,记录每个镜头新增了什么信息。
画面切换可与段落转换呼应,也可以保留完整动作;注意切点是否改变观看重点。
重复出现的颜色可以连接不同场景,明显的色彩变化则可能提示段落转折。
现场演唱的呼吸、乐队配合、舞台走位与观众视角。
和声歌手站主唱侧后方约半步,身体略朝舞台中心,不并排挡住主唱脸部。副歌齐唱时再向后退一点,让主唱在中间;主唱移动时,和声保持原侧,不要跟着横穿。
唱弱句时先把嘴与麦克风保持固定近距,用气息和咬字减小音量;不要靠后退来变轻,否则声音会先散。到副歌前冲时再略拉开麦距,避免爆音,强弱才连成一条线。
主唱站位别贴台口正中:退到鼓组前方,离开台口边缘,前排不用仰头,后排也能看到上半身。唱低音或叙述段可侧身让出视线,高潮再向前一步,避免长时间挡住后排。
歌词中的意象、叙述人称、重复句式与情绪转折。
同一人物前段用名字、后段只用人称代词,说明叙述者与他的距离在变:名字通常保持客观指认,代词更贴向说话者的立场。要确认变化,需看两段之间有没有发生争执、告别或身份揭露。
把曾、已经、还、后来这类词按出现顺序标出,再看动词指向:先写旧事、后写当下,时间线向前;若现在的事反复插入旧事中间,叙述在回忆与现实间往返。
前面用我叙述,后面突然让他承担动作,视角就从亲历者移到旁观者。判断时看谁在做、谁在说:他做事而我只评论,距离拉开;他出现后我仍主导行动,人称只是换称呼。
找表示过去和现在的词:出现曾经、那天、后来,常把叙述拉回旧场景;出现今天、现在、此刻,则落在当下。若同一段两种时间词交替,注意句子是否从回忆跳回眼前。
先看同一物件第二次出现时,动作、位置或所属关系有没有变:若它从手中移到远处、或从新变旧,重复就带来变化;若两次只是并列罗列、修饰语也一样,多半是场景铺陈,不宜硬解成象征。
先看“我”后面的动词和时空词:若前段写此刻动作、后段写回忆,可能同一个人在不同时期;若“我”出现在引述或对话里,则可能指说话者之外的人。只凭称呼相同不能合并,要看动作和场景是否连续。
看段内标点是否成组变化:前段多用句号陈述,后段连续出现问号或感叹号,语气就从说明转向追问或爆发;破折号增多常表示话被截断或补充。单处标点改变不算转折,要连续几行同向变化。
整句原样重复,是把同一动作或判断再说一遍,常用来确认语气;只重复后半句、前半句换新信息,重复部分像连接词,重点落在改动的那半句。看重复时哪部分保持不变,就能分清强调还是推进。
看改口前后关系有没有拉近或拉开:先叫名字、后改用“你”,常把叙述对象拉进对话,语气更直接;若从“你”退回名字,则多出距离或正式感。判断时看改口后紧跟的动作,是亲近还是推开。
读者评论
不太赞同,我觉得看之前啥都不知道才最有意思
收藏了,下次挑片之前先来翻一翻这篇
文章挺好,就是例子能再多点就更好了
不太同意最后那点,我觉得氛围比剧情更容易让人记住
看完想立刻开一部,又怕熬夜,纠结得不行