主歌与副歌:段落功能怎么分
主歌多交代情境,旋律常较低、节奏较密;副歌重复同一句核心旋律,音区往往抬高、歌词更短。判断看反复出现且最容易被记住的那段,不按歌曲时长或音量大小划分。
节拍、音色、乐器分工、主歌与副歌的结构差异。
主歌多交代情境,旋律常较低、节奏较密;副歌重复同一句核心旋律,音区往往抬高、歌词更短。判断看反复出现且最容易被记住的那段,不按歌曲时长或音量大小划分。
先按每小节数拍,听低频最重的底鼓落在第几拍,再听清脆的军鼓击打落在第几拍。流行乐常见底鼓在一、三拍,军鼓在二、四拍,但以实际重复为准;各声部一起移动时,只是换了节奏型。
音乐短片通过景别、色彩和剪辑节奏组织画面,舞台演出则需要考虑现场走位和观众视角。
看我们后面的动作由谁承担:若动作只由歌者完成、对方没有回应,这个我们多是泛指;若句子里列出共同经历或共同去处,才把歌中另一人算进来。判断依据是动作主体,不是称呼本身。
先看“我”是否只出现在叙述句里,有没有被对方称呼或回应。若“我”承担动作并有人回应,它是歌中角色;若只作评述、句子多为告诫或总结,更接近歌者口吻。人称一致时,别把各段的“我”随意合并。
看叙述者是否参与事件:能写自己的动作、感受,并被其他人物回应,是在场;只记录别人做了什么、自己不出手,是旁观。若叙述者偶尔进入他人内心,还要看这些内容是否由外部线索推出,不能只凭一句心理描写改判。
先找同一动作前后是否出现人称代词或称呼;有“我”承接感受、有对方回应,动作多归歌中人物;若整段只有劝告、祝愿且无人接话,主语常是歌者或泛指的听者。再看动词是持续动作还是评价。
看句子有没有连接词:本体和喻体都写出、中间用“像、如、似”连接,是明喻;直接说甲是乙、省掉连接词,是隐喻。判断依据是句子结构,不是比喻新不新;只说“像”却没给出喻体,不算明喻。
看句中有没有预设的回答者:对着另一个人发问、后文出现回应或沉默,是质问;只出现“我”和时间地点、没有第二方接话,偏向自问。反问不期待回答时,靠上下文有无对象判断。
近讲时嘴离话筒近,低频更厚,唇齿、呼吸和喷麦细节清楚,环境声少;远录则直达声变薄,房间反射和背景更明显。听同一段里低频厚度与空间感的比例,可判断录音距离,而非歌手音色。
混响是声音停止后连续衰减的残响,听尾音是否拖成一片;延迟是间隔清晰的重复回声,能数出一下一下。混响短而密,延迟有可辨的重复时间,两者常叠用但听感不同。
气声是吹气声与乐音同时出现,音头带“呼”的噪声,常见于低音区或弱奏;实音以管身共鸣为主,音色圆、噪声少。听音头是否有明显气流声、音尾是否被气声包住,可判断演奏方式。
揉弦让按弦手指在原位轻微滚动,音高以小幅波动重复。波动快而均匀时声音更亮、更有推动力;波动慢或幅度大则显得宽、带紧张感。长音上听音高是否周期性起伏即可辨认。
读者评论
有时越被安利越不想看,这毛病咋整
部分赞同,不过我觉得看片本来就图个放松
有个小不同看法,我觉得好片烂片都值得看完再说
讲得挺细的,但我更想知道怎么挑到合自己口味的