鼓组:底鼓与军鼓怎么分工
先只听低频的底鼓和较亮的军鼓:底鼓多落在每小节第一拍,军鼓稳定出现在第二、四拍,两者交替构成前后呼应;若军鼓提前进入或密度加倍,通常标志段落推进。
节拍、音色、乐器分工、主歌与副歌的结构差异。
先只听低频的底鼓和较亮的军鼓:底鼓多落在每小节第一拍,军鼓稳定出现在第二、四拍,两者交替构成前后呼应;若军鼓提前进入或密度加倍,通常标志段落推进。
判断速度看一小节占多长时间,或用固定拍数计时;如果鼓从八分音符变成十六分音符,而每小节时长没变,变的是节奏密度不是速度。要确认提速,得听到拍与拍的间隔本身缩短。
听每小节换和弦时最低、最稳定的那个音,通常由贝斯或键盘左手奏出;其他声部围绕它排列。若最低音频繁走动,找持续最久、落回强拍的那一个作根音。
全景交代演出空间,近景突出表情或动作。比较画面时,记录每个镜头新增了什么信息。
画面切换可与段落转换呼应,也可以保留完整动作;注意切点是否改变观看重点。
重复出现的颜色可以连接不同场景,明显的色彩变化则可能提示段落转折。
现场演唱的呼吸、乐队配合、舞台走位与观众视角。
和声歌手站主唱侧后方约半步,身体略朝舞台中心,不并排挡住主唱脸部。副歌齐唱时再向后退一点,让主唱在中间;主唱移动时,和声保持原侧,不要跟着横穿。
主唱站位别贴台口正中:退到鼓组前方,离开台口边缘,前排不用仰头,后排也能看到上半身。唱低音或叙述段可侧身让出视线,高潮再向前一步,避免长时间挡住后排。
间奏开始先退到鼓组侧前方,把舞台中线让给独奏者;面向观众做手势时不要越过乐手正前方。独奏结束前两拍回位,避免下一句进唱还在移动。
歌词中的意象、叙述人称、重复句式与情绪转折。
标出昨天、曾经、以后、如今这类词,按出现顺序看指向是否改变:前段停在回忆、后段转回当下,切换处常带情绪或关系变化;全篇停在同一时间层,就只是铺陈。
看词能否被看见、听见或触摸,并是否带动作:能指出形状、位置或用法的,多是具体意象;只表示心情、状态而没有外在形象的,是抽象词。
先记同一对象被写成什么颜色,再看前后段是否从暖色转向冷色或反过来。若颜色跟着场景和光线变,可能只写实;若同一物在情绪节点换色,颜色才承担对比。单拎一个颜色词不宜断定象征。
看改口前后关系有没有拉近或拉开:先叫名字、后改用“你”,常把叙述对象拉进对话,语气更直接;若从“你”退回名字,则多出距离或正式感。判断时看改口后紧跟的动作,是亲近还是推开。
同一人物前段用名字、后段只用人称代词,说明叙述者与他的距离在变:名字通常保持客观指认,代词更贴向说话者的立场。要确认变化,需看两段之间有没有发生争执、告别或身份揭露。
把曾、已经、还、后来这类词按出现顺序标出,再看动词指向:先写旧事、后写当下,时间线向前;若现在的事反复插入旧事中间,叙述在回忆与现实间往返。
前面用我叙述,后面突然让他承担动作,视角就从亲历者移到旁观者。判断时看谁在做、谁在说:他做事而我只评论,距离拉开;他出现后我仍主导行动,人称只是换称呼。
看相邻两句的接缝:上一句最后一个词或短语,是否原样成为下一句开头。若是,语气被连续推着走;只重复同一个韵脚或主题词,不算顶针。
看重复的句尾是不是每次都接在不同内容后:若前句换了对象或动作,句尾原样回来,是在收束每句、形成回环;若整句连前面一起重复,只是副歌反复。前者靠句尾固定,后者靠整段重复。
读者评论
有点不同意,我觉得剧情烂了氛围再好也救不回来
说到心坎里了,收藏夹塞满,真正看的没几部
有时越被安利越不想看,这毛病咋整
写得挺实在,没有那种高高在上的感觉,看着舒服
带爸妈一起看片真是考验,字幕快了他们就跟不上