电影类型与叙事
悬疑与推理的区别、喜剧的情境反差、科幻设定与故事冲突。
科幻设定:规则例外怎样使用
例外要提前限定条件,并让使用它的人物付出代价或承担风险;否则例外只是方便主角脱困。判断看例外是否被其他人物知道、是否改变后续选择,若每次危机都靠临时新规则解决,设定就失去约束力。
悬疑:观众先知道危险会怎样
观众掌握人物不知道的威胁时,紧张来自等待人物发现。判断看信息差是否持续、人物是否按不知情行动;若人物很快得知,悬念就转为解谜或对抗。
角色动机与关系
角色目标、选择的代价、人物关系如何推动冲突。
关系修复:道歉后看哪几处
道歉是否改变关系,看之后是否停止同类伤害、是否补偿,以及对方是否重新托付。若只有措辞、行为照旧,关系没有修复;一次示好也不等于恢复信任。
配角:谁负责提供信息
看配角是否只在对白里递情报,说完就退场;若他有自己的目标、会因信息改变立场,才不只是工具。判断看他的出现是否影响主角决定,以及他离场后是否还被提起。
人物出场:第一场戏交代哪些信息
出场戏通常给出身份、当下处境和与他人关系:人物在做什么、别人如何回应、他站在什么位置。判断看这些信息是否在后续被使用;若只用作亮相,没有影响选择,就只是介绍。
关系变化:称呼改变说明什么
称呼从职称变为名字、从敬语变为直呼,常标志亲疏或权力变化;判断看改变是否伴随对方回应、场合转换和后续请求方式。若称呼变了而互动照旧,只是措辞调整,关系并未改变。
镜头与剪辑
景别、视线匹配、交叉剪辑、长镜头与蒙太奇怎样传达信息。
动作匹配:切点选在动作哪一阶段
切点通常落在动作进行中、两镜都保留同一阶段的位置,让手、身体朝向和速度接得上;落在动作完成后会显停顿,落在开始前则像跳过。判断看前后镜能否在重叠处接成一次连续动作。
景别:中景在对话场面交代什么
中景同时保留人物上半身、手势和两人之间的距离,适合交代对话中的姿态与空间关系。判断看它是否让观众读到谁靠近、谁后退、谁占据画面一侧;若只拍脸,这些关系要另找镜头补。
动作匹配:剪点藏在哪个动作里
动作匹配把剪点放在一个动作尚未完成时,下一镜从动作后段接上,观众便感到连续。判断看剪点前后是否同一动作、方向和速度能否接续;若动作已停再切,连续性就断。
景别:中景与近景怎样分工
中景保留人物上半身和部分环境,能同时看到动作与周围反应;近景压缩环境,把表情和手中物件放到前景。判断看切换后观众多知道什么:若近景只放大已知表情、不新增信息,景别变化就只是重复。
跳切:删掉中间过程会怎样
跳切在同一机位、同一动作里删去一段中间过程,时间被压缩,人物状态出现可见跳跃。判断看删掉的部分是否影响因果:若观众仍能补出动作衔接,跳切制造急促;若补不出,就变成穿帮。
图形匹配:形状怎样连接两个镜头
图形匹配让前后镜头出现相似形状或线条,并把它放在画框相近位置,观众会顺着形状延续把两个对象连起来。判断看形状、方向和位置能否对应;只颜色相近而轮廓无关时,连接不成立。
反应镜头:听者表情怎样改变对白
对话中切到听者,观众会把他或她的表情当作对上一句话的评价。判断看表情与台词是否形成同意、怀疑或隐瞒的落差,并是否影响下一句;若只是重复已知情绪,切换没有新增信息。
声音与配乐
画内音与画外音、环境声、静默和配乐如何影响场景节奏。
配乐:进入与退出怎样改变场景节奏
音乐在动作前进入,会把接下来的一段预先定调;在动作中途撤走,则让余下动作显得裸露、停顿变长。判断看进出点是否与人物决定或空间转换对齐,若随意起止,节奏只被切碎。
读者评论
补一句,眼睛累了就别硬看,休息会儿再接着
以前总怕自己看不懂,现在知道了,看不懂也是一种体验
说得实在,我准备按这个思路重新整理下自己的片单
说得挺对,我现在挑片前会先问问自己想看啥情绪
部分赞同,不过我觉得看片本来就图个放松